János Eifert - Photographer

Archive for the 'Művészeti közélet, kiállítások / Art, Public Life, Exhibition' Category

2nd Sopianae Int’l Photo Salon 2017 – nemzetközi fotókiállítás az Egyetemi Könyvtár és Tudásközpontban, Pécs, 2017. augusztus 25 – szeptember 25.

2017.08.25.-2nd-Sopianae-Int'l-Photo-Salon_Meghívó

2nd Sopianae Int’l Photo Salon 2017

Kiállításmegnyitó

2017. augusztus 25. péntek, 17:00

Egyetemi Könyvtár és Tudásközpont (Pécs, Universitas u. 2/a, 0. szint)

A kiállítást megnyitja: Berke Gyula rektorhelyettes (PTE), Páva Zsolt polgármester (Pécs MJV), Hámori Gábor fotóművész (Mecseki Fotóklub)

A belépés díjtalan. Minden érdeklődőt szeretettel várunk. A kiállítás megtekinthető szeptember 25-ig a könyvtár nyitvatartási idejében.

2nd Sopianae Int’l Photo Salon 2017
Kiállításmegnyitó
2017. augusztus 25. péntek, 17:00
Egyetemi Könyvtár és Tudásközpont
Pécs, Universitas u. 2/a, 0. szint
A kiállítást megnyitja
Berke Gyula rektorhelyettes (PTE)
Páva Zsolt polgármester (Pécs MJV)
Hámori Gábor fotóművész (Mecseki Fotóklub)
A belépés díjtalan.
Minden érdeklődőt szeretettel várunk.
A kiállítás megtekinthető szeptember 25-ig a könyv

MAGYAR FOTOGRÁFIA NAPJA – FOTÓ HUNGARICUM 2017 kiállítás és könyvbemutató, MAFOSZ és FIAP fotóművészeti diplomák átadása. Szolnok, 2017. augusztus 26.

2017.08.26.-Magyar-Fotográfia-Napja-2017_meghívó

Az Aba-Novák AGÓRA Kulturális Központ, a Magyar Fotóművészeti Alkotócsoportok Országos Szövetsége és a Jászkun Fotóklub tisztelettel meghívja az érdeklődőket Szolnok Város Napja és a MAGYAR FOTOGRÁFIA NAPJA tiszteletére rendezett ünnepségre az Aba-Novák AGÓRA Kulturális Központ Tabák Galériájába (5000 Szolnok, Hild tér 1.), 2017. augusztus 26-án 11 órára.

FOTÓ HUNGARICUM 2017 kiállítás és könyvbemutató.

A kiállítást megnyitja: Szabó István alpolgármester, a tárlatot bemutatja: Horváth Imre, a MAFOSZ elnöke, közreműködik: Csidér Ádám szintetizátoron.

Az Év Fotóművészeti Alkotócsoportja 2017 és az Év Fotográfusa 2017 cím átadása.

MAFOSZ és FIAP fotóművészeti diplomák átadása.

A kiállítás 2017. szeptember 30-ig látogatható a Kulturális Központ nyitvatartási idejében.

Az Aba-Novák AGÓRA Kulturális Központ, a Magyar Fotóművészeti Alkotócsoportok Országos Szövetsége és a Jászkun Fotóklub tisztelettel meghívja az érdeklődőket
Szolnok Város Napja és a MAGYAR FOTOGRÁFIA NAPJA tiszteletére rendezett ünnepségree az Aba-Novák AGÓRA Kulturális Központ Tabák Galériájában (5000 Szolnok, Hild tér 1.) 2017. augusztus 26-án 11 órakor
kiállítás és könyvbemutató.
A kiállítást megnyitja: Szabó István alpolgármester
A tárlatot bemutatja: Horváth Imre, a MAFOSZ elnöke
Közreműködik: Csidér Ádám szintetizátoron.
A kiállítás 2017. szeptember 30-ig látogatható a Kulturális Központ nyitvatartási idejében.
Az Év Fotóművészeti Alkotócsoportja 2017 és az Év Fotográfusa 2017 cím átadása.
MAFOSZ és FIAP fotóművészeti diplomák átadása.

GEDEON PÉTER FOTÓMŰVÉSZ: TÍZES CIKLUSOK, VERZIÓ 3.5 című kiállítása a Pannon-tenger Múzeumban, Miskolc, 2017. augusztus 3. – szeptember 17.

2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-kiállítás-meghívó A Herman Ottó Múzeum tisztelettel meghívja Önt és kedves családját 2017. augusztus 3-án, (csütörtökön) 17 órára a “Pannon-tenger Múzeum” Kiállítóépületébe (Miskolc, Görgey u. 28.)

GEDEON PÉTER FOTÓMŰVÉSZ: TÍZES CIKLUSOK című kiállításának megnyitójára. Köszöntőt mond: Szolyák Péter, a “Pannon-tenger Múzeum” vezetője, a kiállítást megnyitják: Eifert János fotóművész és Á. Tóth József fotográfus

Közreműködik: a Palhambra Duó (Orosz Fanni – gitár, Képli Anita – furulya). A kiállítás megtekinthető hétfő kivételével 2017. szeptember 17.-ig 9-17 óra között

2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-Kiállításmegnyitó (Eifert János felvétele)

Gedeon-Péter_Lángfuvatók Gedeon-Péter_Kesergő

A szépség dicsérete

GEDEON PÉTER: TÍZES CIKLUSOK (Verzió 3.5) c. kiállítása a Herman Ottó Múzeum “Pannon-tenger Múzeum” Kiállító épületében (Miskolc, Görgey u. 28.) látható, amelyet 2017. augusztus 3-án Eifert János fotóművész és Á. Tóth József fotográfus nyitott meg. Közreműködött a Palhambra Duó (Orosz Fanni – furulya, Képli Attila – gitár).

Gedeon Péter Ferenc (Pécs, 1955 - ) fotográfus, évekig aktív résztvevője, szervezője a Borsod és környéke nonprofit művészeti egyesüléseknek, alapító tagja a Felföldi Fotográfusok Szövetségének, a Diósgyőri Vizuális Műhelynek. Ámde nem csak ezért szeretjük őt, hanem elsősorban képeiért, amiket most itt láthatunk Miskolcon, a “Pannon-tenger Múzeum” kiállító épületében.

Hogyan kezdődött Gedeon Péter fotóművészeti pályafutása? Sok más fotográfushoz hasonlóan, korán megismerkedik a fényképezéssel. Viszont sok más fotográfustól eltérően családjában senki nem műveli a fényképezést. Minden alkalmat megragad tehát a tanulásra, és kiváló mesterek, fotóművészek – köztük Juhász Miklós, Vencsellei István, Kocsis Iván, „ceglédi” Tóth István, Tóth Zoltán – segítik útján.

Alig múlik 25 éves, mikor tagfelvételi kérelmét benyújtja a Magyar Fotóművészek Szövetségének. Ekkor már csinos listával rendelkezik a díjak, elfogadások, csoportos és önálló kiállításairól. Néhány hónappal később a Művészeti Alap is felveszi tagjai sorába, és évekig a legfiatalabb tagja marad mindkét szervezetnek.

Gedeon-Péter_Skorpio-Grotto Gedeon-Péter_Bodyguard Gedeon-Péter_Duo

Művészi érdeklődési köre széles, de alapvetően az ember áll lencséje fókuszában. Egyforma, olthatatlan kíváncsisággal fordul a városok betonrengetegében és a puszták elszórt tanyáin élő ember felé. Munkájában kiemelt helyet és fontosságot foglal el az emberi test ábrázolása.

Akt felvételeit megtalálhatjuk az 1970-es évek második felétől kezdődően a hazai és nemzetközi pályázatokon, kiállításokon, ahol számos díjjal ismerik el műveit.

Mára közel száz jelentős nemzeti és több mint száz nemzetközi díj ismeri el munkásságát. Több mint harminc kiemelt fontosságú önálló kiállítása látható volt hazánkon kívül Belgium, Franciaország, Németország, Kanada, Románia és az Egyesült Államok kiállítótermeiben.

1992 óta Florida Államban él, ahol tovább folytatja kulturális és művészeti tevékenységét. 2004-ben saját galériát nyitott, Green Bull Gallery and Portrait Studio néven, valamint fotográfiát tanít a floridai állami főiskolán (State College of Florida).

Gedeon Péter fotóművész jelenlegi önálló, jubileumi kiállítása egyidejűleg ajánlja a betekintés és a számbavétel lehetőségét 35 év munkájáról.

Mostani kiállítása több kisebb egységbe foglalva csoportosítja az azonos inspiráció alatt született műveket: Homage, Ezüst Bolygó, Röptében, Visszatekintés, Gravitáció.

2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-kiállítás-megnyitó_Olasz-Ági-Photo-07 2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-Kiállításmegnyitó_PhotoEifert 2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-kiállítás-megnyitó_Olasz-Ági-Photo-20 2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-kiállítás-megnyitón-rádióinterjút-ad_Olasz-Ági-Photo-09

Gedeon-Péter_Homokszobor-Fesztival Gedeon-Péter_Homage-to-Goya-Maya Gedeon-Péter_Homage-to-Andy_Warhole

2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-kiállításának-megnyitóján 2017.08.03. Miskolc, Gedeon Péter kiállításán közreműködik a Palhambra Duó_Photo: Á. Tóth József 2017.08.03.-Miskolc-Furulya_PhotoEifert 2017.08. 3. Miskolc, ifj. Gedeon Péter feleségével_Photo: Á. Tóth József

2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-plakátja-előtt (Eifert János felvétele) 2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-fia-és-annak-felesége-a-megnyitón (Eifert János felvétele) 2017.08.03.-Miskolc-Egyed-Kati-a-kiállításmegnyitón_PhotoEifert 2017.08. 3. Miskolc, Gedeon Péter kiállítását Eifert nyitja_Photo: Á. Tóth József

Eifert János fotóművész, aki már művésztársa korábbi kiállítását is megnyitotta (Kreatív tudat, Ágens Galéria, Budapest) – így jellemezte és mutatta be 35 év termését: „Könnyű dolog értékelni Gedeon Péter kiállítását, ugyanakkor felelősség is. A képei beszédesek ugyan, de sokak számára a fotóművészet általános és konzervatív hagyományai alapján értelmezve túlságosan kitaláltak, megcsináltak és „digitálisak”. A kortárs fotóművészet technikai- és esztétikai értelemben gondolt gazdag tárházában pedig igenis helye van az ilyesfajta stílusnak, felfogásnak. A szépség csodálata kifogyhatatlan forrása Gedeon Péter alkotói energiájának. A felszínen, az emberi test szépségének dicsérete, mint központi elem szinte elmaradhatatlan része az elmúlt harmincöt évben készült munkái többségének. Egy mélyebb szinten, mindig az érdekelte, hogy megfigyelje, megértse, beleérezze magát az őt körülvevő emberek, események, élettörténésébe. A ruhátlanság egyszerűsége bonyolult és kifinomult jelrendszerré, nyelvezetté csiszolódott a több mint három évtizedes fotográfusi gyakorlat ideje alatt.

Ha körbenézünk a munkássága keresztmetszetét adó művek sorában, könnyű észrevenni, hogy eszközei között a montázs és a film- illetve színházszerűen megrendezett jelenet mennyire erőteljes eszköze mondanivalójának közlésére. A montázs eredetileg a képzőművészetben a XX. század elejétől alkalmazott technika, amelynek során már meglévő képeket és rajzokat illesztenek, szerkesztenek össze valamilyen új kompozícióba. Később a filmművészetnek vált elengedhetetlen elemévé a vágástechnika (montázs), amellyel korábban készített felvételekből lehet új filmrészleteket előállítani. A fotómontázs két, vagy több elem összemásolása fotótechnikai eszközökkel. Gedeon Péter a digitális technikát, annak szerkesztési lehetőségeit használja montázsai elkészítéséhez.”

2017.08.03.-Miskolc-Gedeon-Péter-kiállítását-Eifert-nyitja-meg_Olasz-Ági-Photo-17

The Praise of Beauty

Decimal Cycles (Version 3.5) is the title of Peter Gedeon’s current exhibition in the “Pannon-sea” Museum’s Exhibition Building (Görgey Str. 28., Miskolc, Hungary). It opened on August 3rd, 2017. Opening remarks were made by Janos Eifert artist and photographer and József Á. Tóth photographer. Performance was given by Palhambra Duo (Fanni Orosz guitar – Anita Képli flute)

Peter Ferenc Gedeon (Pecs, 1955 – ) photographer had been an active participant and organizer of the Borsod county’s and its area’s nonprofit cultural associations, founding member of the Upland  Photographers Association, and the Diosgyor Visual Guild. It is not the only reason we appreciat him, but also for his photographs, which we can now see, in Miskolc, in the “Pannon-sea” Museum’s Exhibition Building.

How did Peter Gedeon’s art photographer career begin? Similarly to many other photographers’ career, he got acquainted with photography at an early age. But in contrast to many other photographers’ life, in his family no-one practiced photography. He grabbed all and any opportunities to learn the trade, and excellent masters, artists helped him on his way – among them Miklos Juhasz, Istvan Vencsellei, Ivan Kocsis, Istvan “cegledi” Toth, Zoltan Toth.

He barely passed age twenty-five, when he sent his application to the Association of Hungarian Photographic Artists. By then, he had a sizable list of Awards, Acceptances, collective and one-man shows under his belt. A few months later the Hungarian Art Foundation also admitted him among its members, and he remained as the youngest member of both organizations, for many years.

His artistic interest covers a broad range, but primarily human beings are the focus of his attention. He turns with equal, inescapable curiosity toward the city dwellers and the men of dispersed, isolated farms. In Mr. Gedeon’s work the representation of the human body has high priority and importance.

From the second half of the 1970’s his nude photographs can be found in national and international competitions, exhibitions where they received numerous awards.

By today his work has been distinguished with close to one hundred major national and more than one hundred international awards.

Peter had more than thirty major one man shows in Hungary, Belgium, France, Germany, Romania, Canada and in the USA.

Since 1992 he lives in the State of Florida, where he continues his cultural and artistic activities.  In 2004 he opened his own art gallery, Green Bull Gallery and Portrait Studio. Also, he teaches photography in the State College of Florida, USA.

Peter Gedeon art photographer’s current exhibition simultaneously offers opportunities for introspection and enumeration of the work of the last thirty-five years.

In this show the art work/photographs have been arranged into smaller collections, made under same inspiration: Homage, Silver Planet, In Flight, Retrospection, Gravity.

Janos Eifert art photographer who also opened his fellow artist’s earlier exhibition (Creative Consciousness, Agens Gallery, Budapest, 2012) characterized and introduced the fruits of thirty-five years of work with these words: “It is an easy job to evaluate Peter Gedeon’s exhibition, and at the same time it is a responsibility. His pictures are talkative, but for many, interpreting his art on the general and conservative tradition based concepts of photographic art, perhaps they are too fictitious, directed and “digital”.

In the technical and esthetic aspects of contemporary photography’s rich arsenal, this type of style and concept have their rightful place. The admiration of beauty is an inexhaustible source of Peter Gedeon’s creative energy. On the surface, the admiration of the human body, as a central element, is an ineluctable part of the majority of the last thirty-five years of work. On a deeper level, he was always interested in observing, understanding, empathizing with man’s life, and circumstances, life stories in his surroundings.

The simplicity of the unclad body becomes a complex, sophisticated semiosis, a polished language during the more than three decades of photographic practice.

If we look around among the pictures, which presents the cross-section of his life achievement, it is easy to recognize how dominant in his way of expression is the montage and the film and theatrically directed scenery.

Originally the montage, as a technique in fine arts become to be known and used from the beginning of the XX century. Already existing pictures, drawings had been arranged, composed, superimposed into new compositions. Later on the montage (cutting technique) became the indispensable, essential tool of the art of film making. That allowed the making of new film parts by using earlier made shots.

The photomontage, is a process combining two or more elements in a photo-technical way. Peter Gedeon uses the tools of digital technique to create his montages.”

The exhibition will be on display until September 17th.

2017.08. 3. Miskolc, Gedeon Péter kiállításán Eifert tárlatvezetése_Photo: Á. Tóth József

A Herman Ottó Múzeum tisztelettel meghívja Önt és kedves családját
2017. augusztus 3-án, (csütörtökön) 17 órára
a “Pannon-tenger Múzeum” Kiállítóépületébe (Miskolc, Görgey u. 28.)
GEDEON PÉTER FOTÓMŰVÉSZ: TÍZES CIKLUSOK
című kiállításának megnyitójára
Köszöntőt mond: Szolyák Péter, a “Pannon-tenger Múzeum” vezetője
A kiállítást megnyitják: Eifert János fotóművész és Á. Tóth József fotográfus
Közreműködik: a Palhambra Duó (Orosz Fanni – gitár, Kétli Anna – furulya)
A kiállítás megtekinthető hétfő kivételével 2017. szeptember 17.-ig 9-17 óra között

HÁMOR SZABOLCS fotókiállítását a V14 Galériában Eifert János fotóművész nyitotta meg. -Vác, 2017. június 23. 18:00

2017.06.23.-Vác-Hámor-Szabolcs-és-Eifert-János-Játékos-fotográfusok_Photo-Olasz-Ági

2017. június 23-án,  pénteken 18:00 órakor HÁMOR SZABOLCS fotókiállítását EIFERT JÁNOS fotóművész nyitotta meg a V14 ART GALÉRIA-ban (2600 Vác, Széchenyi utca 8.)

2017.06.23.-Hámor-Szabolcs-kiállítása-meghívó

2017.06.23.-Vác-V14-Art-Galéria_Hámor-Szabolcs-kiállításmegnyitó-03_Photo-Olasz-Ági

2017.06.23.-Vác-V14-Art-Galéria_Hámor-Szabolcs-és-Eifert-János-a-képekről-beszélgetnek (Photo: Olasz Ági) 2017.06.23.-Vác-V14-Galéria-Cservenák-Péter (Photo: Eifert János) 2017.06.23.-Vác-V14-Art-Galéria_Hámor-Szabolcs-kiállításmegnyitón-ellenvélemény_Photo-Olasz-Ági 2017.06.23.-Vác-V14-Art-Galéria_Hámor-Szabolcs-kiállításmegnyitón-02_Photo-Olasz-Ági

Hámor-Szabolcs: In-perplexity Hámor-Szabolcs: Swindler

2017.06.23.-Vác-V14-Art-Galéria_Hámor-Szabolcs-kiállításmegnyitó (Photo: Eifert János) 2017.06.23.-Vác-V14-Art-Galéria_Eifert-János-és-Hámor-Szabolcs (Photo: Olasz Ági) Olasz Ági és Eifert János felvételei

Hámor-Szabolcs: I-come-my-dear! Hámor-Szabolcs_Cover-story

2017.06.23.-Vác-V14-Art-Galéria_Hámor-Szabolcs-mint-vagány (Photo: Eifert János) Hámor Szabolcs vagyok 1969, április 2.-án születtem Budapesten.
Szinte beleszülettem a fotózásba, mivel édesapám a Magyar távirati Iroda fotóriportere volt közel 40 éven keresztül. Ez alapvetően meghatározta fotográfiához való kapcsolatomat.
Általános iskoláimat Vácon végeztem, de édesanyám korai halála sajnos a pályaválasztásban nem a fotózás, hanem a vendéglátás felé sodort. A Gundel Károly vendéglátó ipari szakközépiskolában végeztem, és a szakma megszerzése után részben itthon részben külföldön dolgoztam. Itt kerültem ismét kapcsolatba aktívabban a fotózással. Ez még az analóg korszak volt így édesapám sokban tudta támogatni előrelépésemet, de a fő irány a vendéglátás maradt.
Hazatérve saját vendéglátó ipari egységet nyitottam, és már jobban volt időm és lehetőségem a szalmai tudás elsajátítására.  Érdeklődésem az emberábrázolás felé kanyarított engem. Ezen belül is a különböző élethelyzetek bemutatása. Különböző korszakokat szeretnék bemutatni ezekből elkapott pillanatokat. Most a 30-as évek Amerikája a téma, de már készülök a következő korral, a következő sorozattal. Mindemellett (a vendéglátós tapasztalatokból kiindulva) az ételfotós vonalat is erősítem, részben szabadúszó Stock fotósként, részben megbízásos munkákban.
2013.-ban indult városunkban a Forte fotóklub, amelynek alapító tagja vagyok, ételfotózásból már előadást is tartottam.
2015.-től hazai és nemzetközi FIAP versenyeken is indulok ahol eddig két bronz, egy ezüst medált, és 5 kék szalagot, valamint szalon különdíjat  kaptam
Augusztusban átvehetem AFIAP művészdiplomámat is ami rövid másfél év munkáját öleli fel.
Több mint 70 képemet elfogadták különböző szalonokban, és ez a szám folyamatosan növekszik.
2016.- ban a MFVSZ által kiírt vendéglátó ipari fotópályázaton “Egy jó paradicsomos tészta” című alkotásom a legtöbb pontot elért kép lett a versenyen, és így bekerült a Magyar Kereskedelmi, és Vendéglátó ipari Múzeum archívumába.
Portfóliómat folyamatosan bővítem, stílusomban a stúdiófotózás és az életképek kapnak fő szerepet, de mellette absztrakt képeket is készítek, de szigorúan csak úgy ha van benne egy kis csavar is.” (Hámor Szabolcs)

Hámor-Szabolcs_Hell's-chef Hámor-Szabolcs_Extortionist

Hámor-Szabolcs: Fishermann-in-storm Hámor-Szabolcs_I-come-my-dear!

2017. június 23. péntek 18:00 óra
HÁMOR SZABOLCS fotókiállítása
A kiállítást megnyitja EIFERT JÁNOS fotóművész
Helyszín: V14 GALÉRIA (2600 Vác, Széchenyi utca 8.)

Székelyföld madártávlatból – Dr. Fodor István kiállítása a Stefánia Galériában, Budapest, 2017. június 1 – 21.

2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Székelyföld-madártávlatból-Fodor-István-orvos-fotóművész (Eifert János felvétele)

Fodor István felvétele (Csíksomlyó) Fodor István felvétele

Fodor István felvétele 6.

Dr. Fodor István: Székelyföld madártávlatból

Stefánia Palota – Honvéd Kulturális Központ (Budapest, XIV. Stefánia út 34-36.), 2017.  június 1 – 21.

A kiállítást megnyitotta: Eifert János fotóművész, közreműködött: Bekker Dávid zongoraművész

2017.06.01.-Kiss-József-beköszöntője-Fodor-István-kiállításán_Photo-Balla-Árpád 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Székelyföld-madártávlatból-Aulechla-alezredes-köszöntője (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Székelyföld-madártávlatból-kiállításmegnyitón-Balla-Árpád-fényképez (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Palota-Kiss-József-bevezetője-a-kiállításmegnyitón (Eifert János felvétele)

2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Székelyföld-madártávlatból-kiállításmegnyitón-Bekker-Dávid-zongorázik  (Eifert János felvétele)

Dr. Fodor István, a Csíkszeredai Megyei Kórház fül-orr-gégészeti osztályának főorvosa, profi fotográfus és a fotózás nagy szerelmese. Szabadidejének nagy részét a mindennapok, a természet, a táj megörökítésére fordítja, csodás felvételeit több kiállításon is láthatta a közönség.

„A kiállítás Csík, Gyergyó, Háromszék környékét, a Hargita fenyveseit és tisztásait, csíki és gyergyói falvakat, hegyeket, völgyeket, kultikus és turisztikai helyeket mutat be rendkívül izgalmas, eddig nem látott képek segítségével. Fodor István képeinek tematikáját a tájak, a természet sokszínűsége adja. Különleges ráérzéssel, tapintattal mutatja meg a tájat, és annak szépségeit, és nagy gondot fordít az izgalmas helyszínek megválasztására. Hagyja magát a természet által megszólítani. Nagy szerepet kapnak az évszakok és napszakok, illetve a fények és a színek változásai, a köd, a pára, a napsütés, a fagy, a dermesztő hideg hangulatának érzékeltetése” – Kovács Árpád művészettörténész ekként méltatta a tárlat anyagát Székelyudvarhelyen.

Fodor István elmondta, az első repülés diktálta számára azt a látásmódot, mellyel kiállított képei készültek. Nem a hibákat akarta rejtegetni, hanem a szépségeket megmutatni, melyeket ő a magasból láthatott. Ilyen távolságból nem látszik a tájban élő ember, ám őt sem takargatni akarja. Elmondta, egyetemistaként a szociofotózás állt közel szívéhez, jelenleg azonban Csíkszereda mellett rendszeresen rendel Szárhegyen, újabban pedig Szentegyházán is, így nincs ideje alanyokat keresni. A fotós elmondta: jelenlegi anyagát kiegészítendő még szívesen készítene felvételeket például a Déli-Kárpátok fölött.

2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Bekker-Dávid-zongorázik-Eifert-fotózza_Photo-Balla-Árpád 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Székelyföld-madártávlatból-kiállításmegnyitón-Bekker-Dávid-zongorázik (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Bekker-Dávid-zongorázik (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Palota-Kiállításmegnyitón-Bekker-Dávid-Bartókot-játszik  (Eifert János felvétele)

2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Székelyföld-madártávlatból-kiállításmegnyitón (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Dr. Fodor István: Székelyföld-madártávlatból-kiállításmegnyitó (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Dr. Fodor István: Székelyföld-madártávlatból-kiállításmegnyitó (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Székelyföld-madártávlatból-kiállításmegnyitón-Fodor-István  (Eifert János felvétele)

2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Fodor-István-kiállítását-Eifert-János-nyitja-meg_Photo-Balla-Árpád

2017.06.01.-Stefánia-galéria-Aulechla-alezredes-ajándékot-ad-át-Fodor-Istvánnak (Eifert János felvétele) 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Fodor-István-kiállítását-Eifert-János-mutatja-be_Photo-Balla-Árpád Balla Árpád és Eifert János felvételei

2017.06.01.-Kiss-József-Fodor-István-Eifert-János-a-Stefánia-Galériában 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Fodor-István-és-Eifert-János_Photo-Balla-Árpád 2017.06.01.-Stefánia-Galéria-Dr. Fodor-István-kiállítása (Eifert János felvétele)

2017.06.01.-Fodor-István-SZÉKELYFÖLD-kiállítás-A2

Exhibition opening “Theatre in the Photograhic arts” in the Serbian National Theatre, 2017. május 26. 19:00

2017.05.26.-Novi-Sad-Szerb-Nemzeti-Színház_Photo-Eifert

2017.05.26.-Novi-Sad-Ivan-Medenica-megnyitja-a-kiállítást_Eifert-János-felvétele 2017.05.26.-Novi-Sad-Eifert-János_Milovan-Ulićević-felvétele2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-közönsége 2017.05.26.-Huisz-István-Mészáros-Csaba-Dušana-Todorović-Eifert-János_Milovan-Ulićević-felvétele

2017.05.26.-Fenyves-Márk_Photo-Eifert_FIAP-Gold-Medaille

Eifert János: Fenyves Márk a 7 Főbűn-ben FIAP Gold Medaille

2017.05.26.-FIAP-Gold-Medal

2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-05_Photo-Eifert 2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-04 2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-07_Photo-Eifert 2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-03

2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-01 2017.05.26.-Novi-Sad-Mészáros-Csaba-átveszi-a-díjat_Eifert-János-felvétele 2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-07_Photo-Eifert 2017.05.26.-Novi-Sad-Mészáros-Csaba-Huisz-István_Eifert-János-felvétele

2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-02 2017.05.26.-Novi-Sad-Huisz-István-átveszi-a-díjat_Photo-Eifert Milovan Ulićević és Eifert János felvételei

2017.05.26.-Novi-Sad-Kiállításmegnyitó-06_Photo-Eifert

Mario Blanco Magyarországon – Promenad.hu, 2017. május 24. 06:14

2017.05.24.-PROMENAD.HU_Mario-Blanco-Magyarországon PROMENAD.HU,2017. május 24.

http://promenad.hu/cikk/mario-blanco-magyarorszagon-177961#_=_

Belföldi Hírek

Kovács Péter | 2017-05-24 06:14:35

Mario Blanco Magyarországon

Hogy ki is az a Mario Blanco, akit Bali Dalínak is neveznek a Távol-Keleten, és akinek a fotókiállítása nemrég nyílt meg Esztergomban,​ ​a Rondella Galériában?

A választ tőle kaptuk, hiszen május 18-án a Berekai Art stúdióban ​(Budapest, Andrássy út 17.), a tiszteletére szervezett estélyen mesélt életéről, Baliról és a művészetéről. Az estnek volt még egy emlékezetes mozzanata is, amikor Mario Blanco átvette Eifert János fotóművész mestertől a magyar fotósok tiszteletbeli nagydíját a Magyar művészetért végzett tevékenységéért.

Tehát Mario Blanco egy balinéz festő és fotós. Ubudban született Balin, 1962. július 4-én. A híres spanyol művész, Antonio Blanco második gyermeke. Kora gyermekkorától kezdve művészet vette körül. Kétségkívül édesapját, Antonio Blanco-t tartották a leghíresebb művésznek Bali szigetén, aki a “Blanco Reneszánsz Múzeum” alapítója volt. Mario Blanco ötévesen festette első olajképét, majd Denpasarban tanult tovább az Udayana Egyetem művészeti karán, ahol sikeresen diplomát szerzett. Jelenleg ő a hivatalos fáklyavivője Antonio Blanco örökségének. tehetsége kifinomult tájképeken keresztül fejeződik ki, ahol saját látomásain keresztül a balinéz kultúra fokozatosan jelenik meg. A fotózásban az emberek és a kultúra felé specializálódott. Halhatatlanná szeretné tenni Indonézia és elsősorban Bali egyedülálló kultúráját, valamint az ott élő csodálatos embereket. Balin a kultúra egy történelmi örökség, amely generációról generációra öröklődik, és amelyet ők nem fognak elhagyni. Mario Blanco Hisz abban, hogy a jelenlegi kultúra fotókon való rögzítése képes az idő pillanatait és a történelmet bemutatni a következő generációk számára. 2014-től Mario Blanco a házigazdája a nemzeti “ANTV” televízió fotográfiával foglalkozó műsorának, a “Mata Lensa”-nak, ahol lehetőséget kapott arra, hogy a különböző részekben Indonézia különleges helyeit mutassa be, mint például Mentawai, Wamena, Sumatra, Benjarmasin, Yogyakarta. Mario Blanco esetében a fotográfia tudománya a festészet tudományából ered, ezért kombinálja a fotózást és a festészetet, így fotóművészete éppen olyan erteljes és élményszer, mint festészete. Mint már korábban említettük, Mario Blanco-t Bali Dalínak is nevezik a Távol-Keleten, mert szürreális birodalmat és múzeumot hozott létre Ubudban, a Balin található művészvárosban. Múzeumát Blanco Renaissance Museum-nak hívják (honlapja: www.blancomuseum.com). Édesapja Antonio Blanco spanyol származású festőművész, Salvador Dalí művésztársa volt, aki Balin telepedett le és alkotta meg stúdióját, melyet a fiú, Mario Blanco fejlesztett varázslatos birodalommá. Édesapját is Bali Dalínak hívták, de mára fia Mario Blanco örökölte ezt a művésznevet.

Tehetsége kifinomult tájképeken keresztül fejeződik ki, ahol saját látomásain keresztül a balinéz kultúra fokozatosan jelenik meg. A fotózásban az emberek és a kultúra felé specializálódott. Halhatatlanná szeretné tenni Indonézia és elsősorban Bali egyedülálló kultúráját, valamint az ott élő csodálatos embereket. Balin a kultúra egy történelmi örökség, amely generációról generációra öröklődik, és amelyet ők nem fognak elhagyni. Mario Blanco hisz abban, hogy a jelenlegi kultúra fotókon való rögzítése képes az idő pillanatait és a történelmet bemutatni a következő generációk számára.

​Mario Blanco feleségével és lányával először járt Magyarországon és Európában. Nagyon megszerette Magyarországot az itt eltöltött napjai alatt. Utazásának elsődleges célja kiállításának megrendezése, amely 2017. május 13-án nyílt meg a Magyar Nemzeti Múzeum Esztergomi Vármúzeumának Rondella Galériájában, az Eurohíd Alapítvány és a DonorArt szervezésében. A kiállítás május 28-ig látogatható (hétfő kivételével), 11:00-16:00 óra között. A kiállítás létrejöttét az Budapesti Indonéz Nagykövetség is támogatta, így a kiállítás megnyitóján gamelán zene, indonéz táncosok, ételbemutató és dekoráció fogadta a vendégeket. Mario Blanco 100 fotót hagy itt Magyarországon, hogy a DoNor Art több helyen kiállíthassa művészetét barátaik segítségével.​

Mario Blanco és a DoNor Art (Szük Norbert festőművész és Dezséry Dorottya fotóművész házaspár) szervezései és testvéri barátsága meseszerű. Együtt szerveznek lélegzetelállító művésztáborokat és túrákat fotósoknak, festőművészeknek és kalandvágyó turistáknak Balin, Indonéziában és Magyarországon. ​Fontosnak tartják a két ország közötti kulturális- és művészeti kapcsolatokat, és szeretnék megismertetni a magyar emberekkel Indonéziát/Balit  a DoNor Art és Mario Blanco, valamint Eifert János fotóművész szervezésében és vezetésével.

Forrás: Szük Norbert​

Fotók: Mario Blanco, Hadaghian István, Erhardt László, Mécses Éva Hilda, Szük Norbert és Eifert János

Ilku János: Enuma elis – Nem beszéd tárta fel. Rákoskert Művelődési Ház, Budapest, 2017. május 21 – június 6.

2017.05.21.-Ilku-János-kiállítása-11_Olasz-Ági-felvétele

„A sumer teremtésmítosznak hét tábláját találták meg a régészek Ninivében, és az I. tábla kezdőszavai az Enuma elis.

Az Isten saját képmására teremtett minden embert – köztük engem is – és ruházta fel teremtő képességgel. Ennek a képességnek birtokában tárom Önök elé teremtményeimet – képeimet” (Ilku János)

Ilku-János_Requiem-egy-erdőért---Offertorium-6 Ilku-János_Requiem-egy-erdőért---Offertorium-1

A Rákoskerti Polgári Kör meghívására, 2017. május 21-én nyílt meg ILKU JÁNOS fotóművész „ENUMA ELIS – NEM BESZÉD TÁRTA FEL” című kiállítása a Rákoskerti Művelődési Házban. (Budapest XVII., Rákoskert sugárút 66.)

A tárlatvezetéssel gazdagított megnyitót EIFERT JÁNOS fotóművész tartotta.
Köszöntőt mondott Szelepcsényi Sándor, a Rákoskerti Polgári Kör elnöke és Hatvani Zoltán rákoskerti önkormányzati képviselő.
A nagy számú közönséget zenével szórakoztatta Szijártó József – tárogató, Pék-Dudás Zsuzsi – duda, Bolgár Pál – ének
A kiállítás június 6-ig tekinthető meg nyitvatartási időben.

2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó-Tárogatós_Eifert-János-felvétele 2017.05.21.-Olasz-Ági-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiállításán_Eifert-János-felvétele 2017.05.21.-Ilku-János-kiállítása-TV-interjú 2017.05.21.-Ilku-János-szemüvege_Eifert-János-felvétele

2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó-08_Olasz-Ági-felvétele 2017.05.21.-Ilku-János-kiállítása-20_Olasz-Ági-felvétele 2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó-Gyukics-Péter-felvétele 2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó_Eifert-János-felvétele

A kiállítás katalógusában Kunkovács László Kossuth-díjas fotóművész, néprajzkutató a következőket írja: „Ilku mostani kiállításán kizárólag montázs-technikával készült alkotások sorakoznak fel. kellő művészi kvalitás híján ebbe a technikába könnyű belebukni – sokaknál afféle erőlködés. vagy azt állapítjuk meg, hogy a képeket külön-külön kellett volna hagyni, vagy, hogy azok egymagukban nem lennének kiállíthatók. Ilku János munkáit látva megnyugszunk. Montázsai annyira érettek, hogy immár szétdarabolhatatlan egységgé válnak. Egyik képe, a tanyaudvarban található, a hagyományos gazdálkodás eszközeiről meg az ott folyó munkákról olyan összképet ad, hogy szinte erről a képről lehetne tanítani, milyen is volt az a világ. Mégsem földszintesen didaktikus. A művész megfogalmazásában emelkedett összegzéssé nemesedik.”

2017.05.21.-Dudás-Ilku-János-kiállításmegnyitóján_Eifert-János-felvétele

Ilku-János_Quedlinburg---Münczberg Ilku-János_Quedlinburg---Apotheke

2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó-06_Olasz-Ági-felvétele 2017.05.21.-Ilku-Jánosaz-igazgatónővel_Eifert-János-felvétele 2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó-Eifert-tárlatvezet_Gyukics-Péter-felvétele Eifert János: „A montázs eredetileg a képzőművészetben a XX. század elejétől alkalmazott technika, amelynek során már meglévő képeket és rajzokat illesztenek, szerkesztenek össze valamilyen új kompozícióba. Később a filmművészetnek vált elengedhetetlen elemévé a vágástechnika (montázs), amellyel korábban készített felvételekből lehet új filmrészleteket előállítani. A fotómontázs két, vagy több elem összemásolása fotótechnikai eszközökkel.

1851. február 23-án, a La Lumière című párizsi fényképészeti szaklap beszámolt arról, hogy Hippolyte Bayard évek óta eredménnyel alkalmazza táj- és felhőfelvétel-negatívok összemásolását. Egy hónappal később a tudósító már az eljárást ismerteti, „amellyel lehetővé válik külön-külön felvett személyek képét egyazon portréfotóban egyesíteni.” Egy új műfaj, az összemásolt fénykép vagy – ahogyan később elkeresztelték – a fotómontázs tehát megszületett.

Az új módszer fontos bizonyító szerepet kapott annak igazolására, hogy a fényképezőgép nemcsak leképezi a látványt, de képzelet szülte világokat elevenít meg. Neves és névtelen fényképészek százai használták fel az összemásolás eljárását. Az első fotomontázsok vicces, vagy képtelen helyzeteket ábrázoltak.

Az 1910-es évtized vége felé a berlini dadaisták – Raoul Hausmann (1886-1971), Hannach Höch (1889-1978), John Heartfield (1891-1968), Georg Grosz (1893-1959) – a kiváltságos eljárás rangjára emelték, mert művészi célkitűzéseik megvalósítására különösen alkalmas eszközét fedezték fel benne. A dadaizmus hozzásegítette a képző- és fotóművészetet a szemléletbéli megújításhoz, ezt folytatták más művészi felfogású képviselői, mint Alexandr Rodcsenko, Otto Umbehr, Herbert Bayer, Max Ernst. A felsoroltak – korántsem teljes – névsorából a magyarok, köztük Moholy-Nagy László, Angelo Funk Pál, Bálint Endre, Lengyel Lajos, Török László, Fejér Ernő, Vencsellei István, Apáti-Tóth Sándor, Ágg Károly és természetesen Ilku János sem hagyható ki.

A „Veres Péter emlékház”, „Isten áld meg a magyart – Kölcsey Ferenc emlékház”, „Találkozás egy tanyával”, „Rilai triptichon”, „Szentendre”, „Quedlinburg” és „Lanslebourgi impresszió” 1979-1994 között készült montázsképei, illetve sorozatai fekete-fehérben jelennek meg. Ezek eredeti képek és un. olló-montázs technikával készültek, mely elnevezés a képelemek kivágásához használt eszközre, az ollóra utalnak. Ilku János azonban olló helyett sebész-szikét használt, a pontosabb kontúr kivágása miatt. Ezt a technikát Vencsellei István debreceni fotóművésztől tanulta, még 1975-ben a Balmazújvárosi fotó amatőr telepen. Az egyes képelemek megfelelő méretre való nagyítása után kerül sor ezek kivágására, majd összeragasztásra. Ezután következnek az utómunkák, majd rendszerint a kész kép reprodukciójának elkészítése.

A „Requiem egy erdőért – Offertórium 1-6.” színes sorozata 1984-ből való. Az eredeti montázselemek 6 x 6 cm-es diapozitívra készültek, majd az un. szendvicsdia összeillesztése és rögzítése után készült el a kiállított nagyítás. Az 1992-ben készült „Zsófi szomorú 1-5.” eredeti színes polaroid képek sorozata. Ezeknél a montázskép többszörös expozícióval készült, ami azt jelenti, hogy a felvétel pillanataiban ugyanaz a felületet többször lett megvilágítva.

Ilku János montázsainak értékét azonban nem az alkalmazott technika és a gazdag eszköztár adja, hanem műveinek szellemisége, melynek során a gondolat és a mondanivaló érzékletesen, élményszerűen jelenik. Ilku János nem csupán egy ügyes kezű fotográfus, hanem gondolkodó ember, vizuális filozófus.”

2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó-01_Olasz-Ági-felvétele Gyukics Péter, Olasz Ági és Eifert János felvételei

2017.05.21.-Ilku-János-ENUMA-ELIS-kiáll.megnyitó-09_Olasz-Ági-felvétele

FOTOGRAFSKIH RAZSTAV: JANOS EIFERT – ARS POETICA; VLADIMIR ARSOVSKI – TRENUTKI; MATEJ PELJHAN – POSTOJ TRENUTEK; JANEZ KRAMAR – DARILO LEDENE DOBE OTVORITEV BO NA GRADU NEGOVA V SOBOTO 13. MAJ 2017 OB 17.00.

2017.05.13.-FotoGrad-Negova_kiáll.plakát 2017.05.13.-FotoGrad-Negova_plakat-50x70-janos-eifert

Vljudno vabljeni na odprtje razstav Fotograd Negova 2017, ki bo v soboto, 13. maja 2017, ob 17. uri na gradu Negova.

Tokrat v petem fotografskem razstavišču zveze FIAP gostimo naslednje razstave:
Janos Eifert: Ars Poetica
Vladimir Arsovski: Trenutki
Matej Peljhan: Postoj trenutek
Janez Kramar: Darilo ledene dobe
Vabljeni!
SPOŠTOVANI,
VLJUDNO VAS VABIMO NA OTVORITEV IN OGLED FOTOGRAFSKIH RAZSTAV:
JANOS EIFERT – ARS POETICA
VLADIMIR ARSOVSKI – TRENUTKI
MATEJ PELJHAN – POSTOJ TRENUTEK
JANEZ KRAMAR – DARILO LEDENE DOBE
OTVORITEV BO NA GRADU NEGOVA V SOBOTO 13. MAJ 2017 OB 17.00.
ZAVOD ZA KULTURO, TURIZEM IN PROMOCIJO GORNJA RADGONA, FOTOGRAFSKA ZVEZA SLOVENIJE in FOTO KLUB PROPORTIO DIVINA GORNJA RADGONA

Tokrat v petem fotografskem razstavišču zveze FIAP gostimo naslednje razstave: Janos Eifert: Ars Poetica – Vladimir Arsovski: Trenutki – Matej Peljhan: Postoj trenutek – Janez Kramar: Darilo ledene dobe

2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitó-közönsége (Eifert János felvétele)

A FIAP – Nemzetközi Fotóművészeti Szövetség (Fédération Internationale de l’Art Photographique) szervezetét 1950-ben Svájcban alapították 15 ország, köztük Magyarország autonóm fotográfusai. 2006-ban a szövetségnek már 86 ország a tagja. Minden országot csak egy országos szakmai szövetség képviselhet szavazati joggal a FIAP-ban. Ezt a képviseletet kezdetben a Magyar Fotóművészek Szövetsége, 1997-től pedig a Magyar Fotóművészeti Alkotócsoportok Országos Szövetsége (MAFOSZ) látja el.

A FIAP legfőbb célkitűzése a fotográfia népszerűsítése, szakmai továbbképzések szervezése, nemzetközi fotókiállítások rendezése, a nemzeti szakmai kiadványok közös gyűjteményben való megőrzése (Párizs) és közhasznúvá tétele, az aktuális közgyűlést rendező országok fotókultúrájának intenzív népszerűsítése.

A világ különböző helyein – Buenos Aires (Argentina), Montevarchi (Olaszország), Konya (Törökország), Muscat (Oman), Jinan (Kína) és Grad Negova (Szlovénia) – létrejöttek u.n. FIAP kiállítási központok (FIAP Exhibitions Center). Most – 2017. május 13-án – éppen Szlovéniában, Grad Negova-ban nyílnak kiállítások (Janos Eifert: Ars Poetica; Vladimir Arsovski: Trenutki; Matej Peljhan: Postoj trenutek; Janez Kramar: Darilo ledene dobe), amelyek 2017. szeptemberéig láthatók majd.

A kiállításokat Ivo Borko, a Szlovén Fotóművészek Szövetsége elnöke nyitotta meg, Grad Negova polgármestere és a PRO KULTURA intézmény igazgatónője köszöntőjükben üdvözölték a megjelent fotóművészeket – Eifert János (Magyarország), Vladimir Arsovski (Macedónia), Janez Kramar (Szlovénia) – és megköszönték részvételüket.

Hogyan került a kiállításom a Grad Negova ( FIAP Exhibitions Center) kiállítótermeibe? Személy szerint értékelve az eseményt, mondhatom, megtisztelő volt már maga a meghívás is – a fogadtatásról nem is beszélve – hiszen Ivo Borko alapos munkát végzett: nemcsak a nemzetközi sikeres szerepléseim alapján választotta és hívta meg az Ars Poetica c. kiállításomat, hanem meg is nézte azt Nagykanizsán, a Thury György Múzeum Magyar Plakát Házában.

A megnyitó beszédében és a plakáton olyan vastagon fogott a ceruzája az elismerések megfogalmazásában, hogy szinte magam is elpirultam. Részben idézek csak: “János Eifert, profesionalni plesalec, fotograf, fotoreporter, komentator, urednik, predavatelj, mentor, kritik, žirant, pisatelj in nosilec številnih funkcij, med drugim tudi predsednik Združenja madžarskih fotografov, se je rodil leta 1943 v Hódmezővásárhelyju na Madžarskem. Z razstavno fotografija se ukvarja že od leta1968. Do zdaj je imel že več kot 210 samostojnih razstav, sodeloval pa je že na več kot 900 skupinskih razstavah doma in po svetu ter za svoja dela prejel več kot 200 nagrad in priznanj. Njegove fotografije, fotoreportaže in prispevki so bili objavljeni v številnih strokovnih revijah, knjigah in v elektronskih medijih na Madžarskem pa tudi v tujini, njegove fotografije pa uporabljene v gledaliških scenah, filmih in v televizijskih oddajah ter kot ilustracije knjig. Je nosilec nazivov AFIAP in ESFIAP Svetovne zveze za fotografsko umetnost FIAP. Čeprav sam pravi, da je fotogragafija zanj le igra, priznava, da je to zelo resna igra, saj mu daje možnost pridobivanja širšega vedenja o svetu, kar mu pomeni izziv čustvenega in svobodnega izražanja sebe v njegovem lastnem vizualnem jeziku.

ARS POETICA

János Eifert je eden najbolj poznanih in reprezentativnih predstavnikov svoje stroke in umetnosti doma in v svetu. Njegova dela imajo posebno sporočilnost in jih ni mogoče preprosto kategorizirati ter uvrstiti med neke običajne načine umetniškega izražanja, saj je zelo prilagodljiv in se v svoji izraznosti neprestano spreminja. Njegov sloves sloni na delih iz različnih tem, kot so: ples, akt, narava pa tudi uporabna fotografija. Njegove fotografije, čeprav so plod nenehnega raziskovanja in eksperimentiranja na različne načine, se preprosto »zgodijo«. So ideje, podprte s kreativnimi možnostmi, ki jih omogoča digitalna fotografija in iz katerih potegne največ kar se da.”

“Eifert János– professional dancer, photographer, photo reporter, commentator, editor, lecturer, mentor, critic, juror, writer, and holder of many other functions, among them the president of the Association of Hungarian Photographers – was born in 1943 in Hódmezővásárhely, Hungary. He has been active in photography exhibits since 1968. So far, he has had over 210 solo exhibitions, and has participated in over 900 group exhibitions in Hungary and across the world, receiving over 200 awards and recognitions for his work. His photographs, photo reports, and contributions were published in numerous professional journals, books, and electronic media in Hungary and abroad, and his photographs are used in theatre scenes, movies, and in television shows, as well as book illustrations. He is the recipient of AFIAP and ESFIAP distinctions awarded by Fédération Internationale de l’ArtPhotographique (The International Federation of Photographic Act- FIAP). Even though he claims that photography is only a game to him, he admits that it is a very serious game, as it gives him a chance to acquire a wider knowledge about the world, which to him represents a challenge of emotional and free expression of himself in his own visual language.

ARS POETICA

Eifert János is one of the best-known and characteristic representatives of his profession and art, at home and throughout the worldwide. His works have a special meaning and cannot be simply categorised and classied under some general method of artistic expression, as he is very adaptable and constantly changing in his expressiveness. His reputation is based on his work on various themes, such as dance, nudes, nature, as well as useful photography. His photographs – despite being the result of constant exploration and experimentation in various ways – simply “happen”. They are ideas supported by creative possibilities provided by digital photography and allowed to thrive to their fullest.”


2017.05.13.-Grad-Negova-Eifert-ARS-POETICA (Olasz-Ági-felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Gitáros-kislány (Olasz Ági felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Építész-házaspár (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Stefi-Borko-lendvai-fotóssal (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-bejárati-kapu-Kiállítási-lakátokkal (Eifert János felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Eifert-a-lendvaiakkal (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Auspices-de-la-FIAP (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitó-közönsége-02 (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-poetica-kiállításrészlet (Olasz Ági felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Kiállításrészlet-09 (Eifert János felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Kiállításrészlet-08 (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Kiállításrészlet-05 (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Kiállításrészlet-06 (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Kiállításrészlet-01 (Eifert János felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Kiállításrészlet-07 (Eifert János felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Ars-Poetica-Kiállításmegnyitón-Polgármester-köszöntője (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-ARS-POETICA-Kiállításmegnyitó (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitón-koccintás (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-ARS-POETICA-a-Várkapun (Olasz-Ági-felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Eifert-Vasili-Arsovskit-fotózza 2017.05.13.-Grad-Negova-Vladimir-Arsovski-tárlatvezetése (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Vladimir-Arsovski-Stefi-Borko-és-építészházaspár (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Stefi-Borko-és-barátai (Eifert János felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Építész-barátunk (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Vasja-Doberlet-és-Eifert-János (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Eifert-és-Vasili-Arsovski (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Vladimir-Arsovski-macedon-fotóművész (Eifert János felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitón-Eifert-táncol (Olasz-Ági-felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitón-az-igazgatónő (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitón-Eifert-és-a-Lendvai-Fotóklub-elnöke (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitón (Eifert János felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitón-Egy-pohár-bor (Eifert János felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Ivo-Borko-megnyitója (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitó-közönsége-01 (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitó-közönsége-02 (Olasz-Ági-felvétele) 2017.05.13.-Grad-Negova-Kiállításmegnyitó (Olasz-Ági-felvétele)

2017.05.13.-Grad-Negova-Janez-Kramar-kiállításán Olasz Ági és Eifert János felvételei

2017.05.13.-FotoGrad-Negova_vabilo-spletno

2017.04.28.-Grad-negova-Kiállításrendezés 2017.04.28.-Grad-Negova-kiállításom-rendezése

2017.04.28.-Foto-Grad-Negova-Kiállításrendezés_2067

Grad-Negova_Légi-felvétel

Vabljeni!

SPOŠTOVANI,

VLJUDNO VAS VABIMO NA OTVORITEV IN OGLED FOTOGRAFSKIH RAZSTAV:

JANOS EIFERT – ARS POETICA

VLADIMIR ARSOVSKI – TRENUTKI

MATEJ PELJHAN – POSTOJ TRENUTEK

JANEZ KRAMAR – DARILO LEDENE DOBE

OTVORITEV BO NA GRADU NEGOVA V SOBOTO 13. MAJ 2017 OB 17.00.

ZAVOD ZA KULTURO, TURIZEM IN PROMOCIJO GORNJA RADGONA, FOTOGRAFSKA ZVEZA SLOVENIJE in FOTO KLUB PROPORTIO DIVINA GORNJA RADGONA

Mario Blanco fotókiállítása a Magyar Nemzeti Múzeum Esztergomi Vármúzeumának Rondella Galériájában. Esztergom, 2017. május 13 – 28.

2017.05.13. Mario Blanco meghívó

Mario Blanco, Indonézia leghíresebb képző- és fotóművésze jön Magyarországra kiállítani balinéz-indonéz témájú fotóit. A Magyar Nemzeti Múzeum Esztergomi Vármúzeumának Rondella Galériájában nyílik meg kiállítása 2017. május 13-án, 16:00 órakor, az Eurohíd Alapítvány és a Kaleidoszkóp Ház szervezésében.

Megnyitja: Szük Norbert festőművész, köszöntőt mond Romanek Etelka, Esztergom Város polgármestere és Eifert János fotóművész. Fellép: Debreceni Nelli és tánccsoportja.

Helyszín: MNM Rondella Galéria (Esztergom, Szent István tér 1.)

Nyitva: 2017. május 14 – 28.  11:00-16:00 (hétfő kivételével)

After Party: Gazdag István First vAid 4 Souls és Zöllei Imre VJ – helyszín: Kaleidoszkóp Ház (Esztergom, Pázmány P. u. 7.)

Mario-Blanco_poster-(1) Mario_Blanco_intro

2016.07.08.-Bali-Ubud-Blanco-Museum_Mario-Blanco-saját-műve-előtt Mario Blanco-t Bali Dalínak is nevezik a Távol-Keleten, mert szürreális birodalmat és múzeumot hozott létre Ubudban, a Balin található művészvárosban. Múzeumát Blanco Renaissance Museum-nak hívják (honlapja: www.blancomuseum.com). Édesapja Antonio Blanco spanyol származású festőművész, Salvador Dalí művésztársa  volt, aki Balin telepedett le és alkotta meg stúdióját, melyet Mario Blanco fejlesztett varázslatos birodalommá. Édesapját is Bali Dalínak hívták, de mára fia Mario Blanco örökölte ezt a művésznevet.

Mario Blanco jelenleg Indonézia leghíresebb és egyben legbefolyásosabb művésze, múzeuma pedig a leglátogatottabb a statisztikák alapján. Édesapja történetéről, azaz Bali Dalíról film is készült. Karizmatikus spanyol festőművész volt, aki Balira ment és egy gyönyörű balinéz nőt, Rondjit vett el feleségül. Vibráló egyéniség, igazi „őrült” spanyol volt, aki lehengerlő stílusával és végtelenül energikus egyéniségével kiharcolt mindent. Filozófiája, kitartása, embersége, jósága, mitikus alakká tette őt Indonéziában. Távol-Keleten igazi példakép volt, mint nekünk, európaiaknak Salvador Dalí. Fia, Mario Blanco örökölte édesapja karizmáját, ma már ugyanannyira jól ismerik a Távol-Keleten és Indonéziában, mint annak idején édesapját. Mario Blanco vezető indonéz festőművésszé és fotóművésszé vált. Zseniálisan fest és fényképez, számos indonéz- és külföldi művésznek szervezett kiállítást, adott bemutatkozási lehetőséget, ezért tisztelik és szeretik a művészek. Egyfajta művészeti vezető, egy guru, akit követnek. A legnagyobb indonéz nemzeti ANTV televízióban van műsora, melynek címe Mata Lensa. Minden héten  másfél órában különböző érdekes fotós- és művészeti eseményeket mutat be, ezeken a helyszíneken közösen alkotnak, festenek. Mario összetartja a helyi művészeti életet, menedzseli múzeumát, kiállításokat, fesztiválokat szervez, valamint meseszerűen izgalmas fotótúrákat.

Mario Blanco fotókiállítása 2017.05.14 és 2017.05.28 között lesz látható (hétfő kivételével), 11:00-16:00 óra között .

Következő oldal »